GUIÕES X
COMPETIÇÃO LONGAS
CAROLINA JABOR
Diretora, produtora, roteirista e sócia da Conspiração, Carolina Jabor usa a ficção para discutir a realidade. Como consequência, temas contemporâneos são uma constante em toda a sua filmografia, tendo passado por importantes festivais internacionais como Cannes, Havana, Amsterdam e Chicago. Em “Aos Teus Olhos” ela colocou em evidência a polêmica do linchamento virtual. Bem recebido pela crítica, a produção foi eleita o melhor filme de ficção da Mostra de São Paulo e premiada com quatro troféus no Festival do Rio. Já no seu longa de estreia, “Boa Sorte”, ela mostrou a relação entre um jovem perdido e uma mulher que vive com HIV. Carolina também co-dirigiu filmes como “O Mistério do Samba”, que teve sua estreia no Festival de Cannes, e “Transe”, que foi exibido na Mostra Internacional de São Paulo e no Festival do Rio. Na TV, assinou a direção de episódios das séries “Magnífica 70” (HBO), indicada ao Emmy Internacional como Melhor Série Estrangeira, “A Mulher Invisível” (Globo), vencedora do Emmy Internacional de melhor comédia, além de “Desnude” (GNT), que colocou o prazer da mulher como protagonista. Em 2022 dirigiu a comédia “Eleita” (Prime Video), considerada a melhor sitcom do ano pela Folha de S.P.
JOÃO RIBEIRO
Nascido em 1962, João Ribeiro desde muito novo trabalha em fotografia enquanto o cinema era um divertimento de todos os dias. Em 1982 começa a fazer reportagens para a TVE (Televisão Experimental de Moçambique) numa passagem da foto a preto e branco para este novo meio. Alguns anos depois (1986) é convidado para Delegado Provincial do INC (Instituto Nacional de Cinema) e mais tarde (1988) Responsável pelo Arquivo de Filmes do INC ao mesmo tempo que se estreia como realizador para a Televisão. Passa a Coordenador de Produção do INC onde tem a seu cargo a produção dos ainda existentes Kuxa-Kanema (news-reel de 15min com produção e distribuição semanal) e documentários produzidos à altura. Em 1989 parte para Cuba onde se forma em Realização e Produção na Escola Internacional de Cinema e Televisão de San António de Los Baños (EICTV). Regressado a Moçambique já em 1992 produz a sua primeira de uma trilogia de curta-metragem de ficção “Fogata” (1992) seguidas de “O Olhar das Estrelas” (1997) e “Tatana” (2002). Em 2010 lança a sua primeira longa-metragem “O Último Vôo do Flamingo” todas estas curtas e a longa adaptadas de obras do escritor moçambicano Mia Couto e em 2019 “AvoDezanove e o Segredo do Soviético” adaptada de uma obra do escritor Angolano Ondjaki e esteve envolvido em várias produções com realizadores moçambicanos e estrangeiros em diversos projectos de co-produção com países da Europa e de África Austral e também como Produtor Executivo e Director de Produção para Angola, Estados Unidos, Inglaterra, Portugal Brasil e Suíça. Foi Director de Produção em 2 mega-produções norte-americanas rodadas em Moçambique (“The Interpreter” de Sidney Pollack e “Blood Diamond” de Edward Zwick). Foi Director de Produção da TVM (Televisão Pública de Moçambique), Director de Produção, e Membro do Conselho de Administração da SOICO (o maior grupo de comunicação de Moçambique), Director Geral e também Presidente do Conselho de Administração da TIM (Televisão Independente de Moçambique), onde realizou e produziu vários programas, séries, novela e diferentes shows. Em 2016 passou para a área da Pay-Tv e foi COO da StarTimes Moçambique e posteriormente Director de Operações, Director do Apoio e Serviço ao Cliente na Multichoice Moçambique e, actualmente Director dos Canais em Português Kwenda Magic, Maningue Magic e Maningue Magic Kool para a M-Net, canais que estão nas diferentes plataformas da Multichoice, a DStv e a Gotv. É membro fundador da AMOCINE (Associação Moçambicana da Cineastas) e da agora extinta SACOD (Southern Africa Communications for Development). É também fundador do MISA MOÇAMBIQUE (Media Institute for Southern Africa) e da FAR (Filmmakers Against Racism). Actualmente é Presidente da Associação Amigos do Museu do Cinema em Moçambique onde é também membro fundador.
CLEO DIÁRA
Cleo Diára nasceu a 2 de setembro de 1987 na cidade da Praia, em Cabo Verde. Cleo mudou-se para Lisboa na infância e onde se se formou. As suas primeiras experiências teatrais foram com o grupo de teatro universitário Mis-cutem. Terminou em 2012 o curso de Teatro na ESTC – Escola Superior de Teatro e Cinema. Desde 2015 que participa como intérprete em vários projetos teatrais de encenadores nacionais dos quais se destacam Rogério Carvalho, Mónica Calle, Sónia Baptista e Mário Coelho. Integrou também várias produções de cinema nacional e internacional, das quais destacam Diamantino, de Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt, Verão Danado e Entroncamento de Pedro Cabeleira e Terra Amarela de Dinis Costa.
COMPETIÇÃO PILOTOS DE SÉRIES
EDGAR MEDINA
Membro da Academia Europeia de Cinema e da Academia dos Emmys. Mestrado em Cinema pela London Film School com bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian. Em Abril de 2015 fundou a Arquipélago Filmes, produtora sediada em Lisboa, dedicada a projetos de cinema independente e séries ficção. Edgar Medina recebeu diversos prémios pelo seu trabalho como autor, produtor e argumentista, entre os quais pelo argumento da longa-metragem “Cartas da Guerra” (competição principal do Festival de Berlim de 2016) ou pela autoria das séries dramáticas “Sul” (2019) e “Causa Própria” (2022) que obtiveram o prémio Sophia da Academia Portuguesa de Cinema para Melhor Série de Ficção e o prémio da Sociedade Portuguesa de Autores para Melhor Programa de Ficção. A sua mais recente série dramática “Matilha”, de que é showrunner (autor, argumentista e produtor), foi lançada em janeiro de 2024 na RTP1 e Prime Video Portugal. “Matilha” foi uma das 15 séries selecionadas mundialmente pelo Festival de Cinema de Berlim 2024, com o selo “Berlinale Series Market Selects”.
TOTA ALVES
Tota Alves tem 34 anos, cresceu em Rio Tinto e vive em Lisboa. É criadora e realizadora de duas minisséries para a RTP Play, O MEU SANGUE (2020) e DOLORES (2020). Fez parte da equipa de escrita de ERRO 404 (2024), série de Patrícia Sequeira, e A TRAVESSIA (2024), série de Fernando Vendrell. Estreou no IndieLisboa a sua primeira curta-metragem, CONSEGUIMOS FAZER UM FILME (2024), que ganhou o prémio do público. É mãe de JAIME (2021) e uma das fundadoras da MUTIM – Associação de Mulheres Trabalhadoras das Imagens em Movimento. Ela adora escrever seja o que for, excepto biografias em que tem de falar de si na terceira pessoa.
CASSIANO PRADO
Cassiano Prado é roteirista e diretor brasileiro conhecido por seu trabalho na série de thriller sobrenatural da Netflix, Cidade Invisível, temporada 2, que figurou entre as dez séries mais assistidas mundialmente em idiomas não ingleses, e pela série de mistério Contos do Edgar para a FOX, uma adaptação contemporânea dos contos de Edgar Allan Poe ambientada no submundo de São Paulo. Graduado pelo respeitado programa Serial Eyes da Academia de Cinema de Berlim, Cassiano explora temas filosóficos através da narrativa de gênero, criando conteúdo em português, inglês e espanhol.
PT CO-PROD
ISONA ADMETLLA
Socióloga e gestora cultural. Professora, consultora e designer de audiências. Nascida em Barcelona, vive e trabalha em Berlim desde 2001. É coordenadora do Berlinale-World Cinema Fund, mentora e consultora do TorinoFilmLab e coordenadora do #LAB dos Novos Cinemas. Desde 2017, é também membro do comité de seleção e tutora do MAFF do Festival de Cinema de Málaga. Como freelancer, concebe programas de formação, incluindo workshops, conferências e consultoria de projectos nas áreas do design de audiências, financiamento e marketing e comunicação, tanto para académicos como para profissionais da indústria. Participa também como membro do júri ou como selecionadora de projectos em Espanha, na América Latina e no resto do mundo (ICAA, ICEC, Programa Media da UE, Governo Regional da Andaluzia, Governo das Ilhas Canárias, FDC, ACAU…). Como designer de audiências formada pelo EAVE e pelo TFL, realiza consultorias individuais para projectos cinematográficos, forma futuros designers de audiências e trabalha com grupos de projectos cinematográficos (séries, animação, ficção e documentário) no seu caminho para o reforço e a ligação com as audiências: DOC: CO (Colômbia), Cariforum (Caraíbas), Berlinale Talents e Berlinale Co-Production Market, European Film Festival (Quirguizistão); Ouaga Film Lab (Burkina Faso), Taller de Impulso DCP (Cantábria), Fonprocine (República Dominicana), Locarno Open Doors, Brasil CineMundi (Brasil), Nuevas Miradas (Cuba); Midpoint (República Checa); Ventana CineMad, Residencia de Cine de Extremadura, BAM (Colômbia), Clúster Audiovisual de Canarias, entre outros. Recentemente, começou a explorar o público de festivais através da aplicação destas ferramentas. Como consultora de design de audiências, realizou consultorias para vários filmes, incluindo “El Radioaficionado” (Espanha), com estreia em San Sebastian e Tallinn Black Nights em 2021; “Brief History of a Family” (China), com estreia em Sundance e Berlinale em 2024; e “All We Imagine as Light” (Índia), Competição Oficial em Cannes em 2024.
NATACHA KAGANSKI
Natacha Kaganski passou quatro anos como responsável pelas aquisições na Wild Bunch, onde tratou de negócios para o mercado francês e internacional, bem como da coordenação de negócios multiterritoriais com o grupo Wild Bunch, como a Alemanha, Espanha e Itália. Esteve envolvida em filmes como “Happening” de Audrey Diwan, vencedor do Leão de Ouro em Veneza, “Vortex” de Gaspar Noé ou “Leila’s Brothers” de Speed Roustaee, participando também nas primeiras produções da Wild Bunch. Desde 2023, juntou-se à Luxbox, agente de vendas sediada em Paris, primeiro como gestora de festivais e aquisições, onde tratou da digressão internacional de “20.000 Species of Bees”, de Estibaliz Urresola (Prémio de Melhor Desempenho na Berlinale 2023) e “Critical Zone”, de Ali Ahmadzadeh (Leopardo de Ouro). Desde abril de 2024, é responsável pelas vendas e aquisições. Este ano, a Luxbox representa “All we imagine as Light”, de Payal Kapadia, Grande Prémio de Cannes, e “SIMON OF THE MOUNTAIN”, de Federico Luis, Grande Prémio da Semana da Crítica de Cannes.
FLORENCIA GIL
Florencia Gil iniciou sua carreira em São Paulo como diretora e produtora de teatro. Em 2010, participou do programa de produção profissional na UCLA, em Los Angeles. De volta ao Brasil, trabalhou na Mostra de Cinema de São Paulo. Radicada em Paris desde 2011, concluiu um mestrado em Media em Paris 8, seguido do programa de produção de um ano do Atelier Ludwigsburg-Paris em La Femis, NFTS em Londres e Filmakademie em Ludwigsburg – Alemanha, apoiado pela Media e ARTE. Desde 2012, Florencia fundou sua produtora Orfeu Productions, e tem trabalhado como agente de vendas para a Rezo Films, Independent (Londres) e La Luna Productions (curtas-metragens). Foi directora de vendas e aquisições na Loco Films durante 4 anos e na Indie Sales durante 3 anos. Atualmente é Directora de Vendas na Urban Sales.